图像趋冷还是意义趋冷：无表情外观摄影美学的本土化研究
内容提要："Deadpan"可译为"无表情外观"，最早出自于1920年代的《名利场》杂志，本意是冷冰冰的，没有情感流露的面孔或面部表情。作为一种摄影技术美学的研究，本文首先从西方摄影发展史的角度追溯无表情外观的源头；其次以西方无表情外观艺术家的作品为案例，分析其在当代艺术和摄影自身中的潜在内涵，以及与纪实摄影的本质区别；之后是本文的重点部分，分析该技术美学在中国当代艺术界和摄影界的个案应用，提出该技术美学的两个内在要素：图像趋冷与意义趋冷，以及中国当代艺术家如何由于国情选择和商业利益而做出不同于西方无表情外观艺术家的创作理念和处理手法。
关键词：无表情外观；景观摄影；摄影的纪实性；当代艺术；
查看全文时装广告在视觉传播中的性别编码研究
摘要：时装广告是人类社会在时尚魔镜中的映像和倒影，广告制作者从文化思潮、艺术流派、社会热点中寻找卖点和创意，并结合其品牌形象和广告诉求来展现复杂多姿的面貌。有趣的是，时装广告作为产业销售的推波助澜的利器同时，也因其作为社会意识形态的映射而成为视觉文化和图像传播研究的重点案例。本文将抽取典型的时装广告个案，在视觉文化的语境中，使用美国人类学家克利福德•吉尔兹（Clifford Geertz）提出的"知识分子武器库"的方法论，分析视觉画面背后的种种性别问题和权力隐喻。
查看全文摄影的性别和女性主义（2008更新版）
女性主义类型学：摄影分析的基点
摄影有性别吗？对于一个女性主义者来说，答案是肯定的，但又并不简单。这是一个含义丰富的问题，却容易被肤浅的"弱势论"的答案所囊括。女性主义所依托的"弱势论"基本命题是这样的：整个社会依附在男性化的权力结构上、女性的弱势是一种社会构成的前提，一种牺牲或一种原罪式的不平等。于是，以女性主义的观点来看，摄影--这个承载人类目光的视觉媒介，从被发明以来，就自然成为社会主体表达男性话语的权力工具。不过，一些女性主义者也意识到摄影并非完全是"男性视觉的附庸"，它可以被扭转为女性主义自我的注视和抗议。
Tina Barney 摄
查看全文叙事的景观——Joel Sternfeld的《美国景象》
今年五月，柏林的Buchmann画廊为美国摄影家乔尔•斯坦菲尔德（Joel Sternfeld）举办了名为"地点不详的地理学：美国乌托邦（The geography of no place: American utopias)"的个人展览，这是斯坦菲尔德首次在德国的个展。
无表情外观：摄影美学探索景观社会
6月27日至8月10日，美国The Frances Lehman Loeb 艺术中心策划了一个关于人像照片的展览，展览的主题是："面孔册页--被永久收藏的照片中的人类肖像（ Facebook: Images of People in Photographs from the Permanent Collection）。这个展览考察了从19世纪到今天的肖像摄影的发展历程，引人注目的是，"无表情外观"这种图像语言在这个展览中占据相当的位置。其中包括德国摄影家奥古斯特•桑德（August Sander,1876-1964）和美国摄影家沃克•埃文斯（Walker Evans，1903-1975）的肖像作品，桑德在1920年代以类型学目录的分类方式拍摄了六百多幅不同职业的德国人，而埃文斯也在同一个时代记录了美国乡村的人物肖像。
Subway Portraits,Walker Evans
查看全文客观即减法——论Thomas Ruff的摄影和新媒体艺术
当代摄影家托马斯•鲁夫(Thomas Ruff)属于那种让艺术评论者头疼、无法用简单尺度进行归类的艺术家。热衷当代艺术的人士都会把鲁夫和他的大尺寸肖像作品、他的老师贝歇夫妇（Bernd & Hilla Becher），及贝歇夫妇所创立的德国杜塞尔多夫摄影学派联系在一起。他对摄影和图像媒介的参与性和渗透性几乎是"万花筒式"的。他的作品涉及建筑摄影、新闻摄影、人像、天文学、色情照片等诸多领域，对传统或新兴图像媒体和技术具有强烈的探索欲望，可能是摄影界最早使用数字图像技术和网络的艺术家，实际上，中国摄影评论界对鲁夫的认知是比较匮乏的。虽然鲁夫名声很大，但由于其作品中冷冰冰、甚至令人乏味的外观和并没有具体指涉的内容，使很多艺术研究者和爱好者以德国人特有的严谨客观气质为推诿，从而回避对他作品的艰涩内在的探究。从某种意义上说，鲁夫是位没有被深究的"无法绕开"的艺术家，在大众视野里"失踪"的当代思想者。
美国文化中的荒凉景观——论摄影家Gregory Crewdson的创作
从20世纪初期到现在，美国的绘画、摄影、电影等视觉艺术已成功摆脱了欧洲趣味的阴影，形成了美国特色的艺术风尚。从某种角度来看，以好莱钨电影工业为代表的美国商业电影，使用种种传统和先进的技术手段，精益求精地打造有关电影的一切，结果又出人意料的表达一个非常简单甚至浅显的内容或主题。这是大众文化欢呼的妥协，也是一个全球化的时代趣味。在这个背景下，批评家常常以深受好莱坞电影影响这一前提分析美国当代艺术家格里高里•库留德逊的创作，理由是他雇用专业的电影制作团队，非常细致的设计拍摄场景和故事情节，拍摄大画幅的、电影剧照般的图像。况且，他本人也声称，好莱坞电影对他影响甚多。
杀虫剂、光栅影像和环保主义艺术家——论美国摄影家劳丽.图麦尔
我一直顽固地认为，当代摄影家劳丽•图麦尔（Laurie Tümer）为摄影的自然性、科技性和社会敏感性的融合提供了一个独特的、生机勃勃的参照，这种参照使得我们对于摄影在艺术观念和社会文本两个方面都能取得独立的认知，更重要的是，这两种认知竟然相互纠缠而又清晰地映射着对方。
纪实摄影，抑或当代艺术——西方当代纪实摄影的走向
纪实摄影在当代社会如何走下去呢？除了为媒体服务的新闻报道摄影领域外，纪实摄影家使用多种摄影语言和拍摄手段拓展和重新定义摄影的记录功能和影像的真实性，一些摄影家不再把视点放在社会的边缘或自然的边缘，而是与时俱进探讨当下的普通人问题；一些摄影师则拓宽纪实摄影的语言，把商业摄影语言挪用其中；还有一些摄影家则放弃了传统纪实摄影的眼见为实的观看方式，用拟实的社会学理论和方法拍摄纪实摄影。这些当代的纪实摄影家有一个共性，就是不再把纪实摄影作为一个独立的或纯粹的思维存在，而是探索它和其他艺术媒材、视觉表达融合或横渡的问题，例如纪实摄影和时尚摄影、记录片的视觉媒介的整合。这些纪实摄影的变化使摄影家进入以当代摄影为中心之一的当代艺术阵营，在当代艺术市场对传统纪实摄影家的作品说不时，他们的作品却炙手可热。他们与其说是纪实摄影家，不如称之为当代艺术家。
Head（头像）Philip-Lorca diCorcia（ 菲利浦－洛卡·迪柯西亚）摄1999
查看全文持相机的主角——关于摄影或摄影师的电影
在电影被发明之后，很多摄影家也拍摄电影，比如1920年代的曼·雷，1970年代的威廉·克莱因，1990年代的辛迪·雪曼。不过他们的影片大都是先锋电影或政治电影，因为题材敏感或禁忌而很难被公映。同样的，一些电影导演也拍摄照片，比如德国的维姆·文德斯，比如伊朗的阿巴斯。可以说，电影和摄影的关系一向是暧昧不清的，就像如今的摄影家或摄影爱好者，很可能也是一个不折不扣的影迷。以下是一个作为电影爱好者的摄影师，挑选出来的关于摄影或摄影师的电影。
“中国工厂” Edward Burtynsky摄 2005
查看全文时尚，还是她吗 /风中镜之六
可可·香奈尔小姐是我少年时装设计师美梦中的一个偶像，因为是女设计师而格外注意。记得当时我就有一本她的传记，书中极尽赞美之词。后来，我理智的结束这个美梦，成为一个脚踏实地的时尚爱好者，这个女人逐渐淡出我的视线了。直到现在，我又看到这本新出版的香奈尔传记，这本书似乎揭露了一个真正的香奈尔，她的成功的运气，她的情感的失败，以及她骨子里抛弃不掉的虚弱。
图为著名玩具品牌BE@RBRICK和Chanel等一线时装品牌合作的慈善合作计划的限量品，由Chanel创作总监Karl Lagerfeld亲自设计，包括Coco Chanel的套装，头上的山茶花，太阳眼镜的双C logo,经典的珍珠项链，展现该品牌独特形象，是向Coco Chanel致敬之作。
查看全文时尚的面孔——时装影像中的性、性别与权力
在制造美丽幻象的时装摄影中，把“性”和“性别”作为标贴是常用的表现手法。尽管大多数时装摄影师和美术指导声称这些噱头只是一些亘古不变的花招而已，但我们还是从中发现了一些有趣的秘密：在服饰和面孔背面的主流意识形态的隐秘控制。性和性别外衣的幻象下一直就严峻挺立着权力的阴影。就像福科说的那样，“权力总是不动声色地发出它的呼喊，并迫使人们能够理解这一声音。”
Mathias Vriens摄
查看全文洋娃娃的力量 /风中镜之五
这个时尚界绝妙创造的少女妇人，和主流的男权趣味保持一些距离，对男人热切注视的眼光有点不屑和拒绝，她浑身上下充满了不和谐的因素，却是这个混杂时代所需要的面孔。在性别权力的混搭中，这就是洋娃娃的力量。
2005秋冬PRADA广告
查看全文黑 /风中镜之四
我们的衣着、用品、空间，所恨和所爱，都可以是黑。年轻的时候，我们想用黑来让青春不那么张扬，30岁以后，有些人用黑衬托自己的沧桑，有些人则用黑掩饰自己的绝望，还有一些人，发现黑是包容自己和生活的最好的颜色。黑色让我们更加成为我们自己。
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爱、青春、照相薄 /风中镜之三
我毕业的摄影系做了一个20周年的通讯录，前几天我收到了一本。通讯录按照年份和班级排列，每个人拥有一张小小的大头照，以及旁边罗列的姓名、电话、地址等信息。这些陌生或熟悉的师兄妹和师姐弟，包括我自己，一下子从全国乃至全球集中于此，成为一个真实存在的文本。影像档案，这个社会学常常使用的词汇，这个摄影纪实性的基本应用，终于也被教摄影或学摄影的我们使用了一把。
青年时代的Patti Smith和Robert Mapplethorpe
查看全文美的定义是苹果里的虫子 /风中镜之二
我买了一批摄影画册，其中的2本，一本叫《亲密家庭》（IMMEDIATE FAMILY）,作者是Sally Mann；一本叫《巧合》（COINCIDENCES），作者是Sarah Moon。都是中年女摄影家，都是用座机拍摄照片，也都是走的探索内心的路子。于是，我一不小心就把她们当成了一个人。
Sarah Moon为三宅一生拍摄的时装照片，1995年摄
查看全文时尚的帕帕垃圾/风中镜之一
"paparazzi"是意大利语，指的是一种会嗡嗡叫，惹人烦的虫子。1960年，在费里尼（Federico Fellini）的电影《甜蜜生活》中，有一个专门拍摄明星私生活的摄影记者的角色就叫"paparozzo"。从此这个名字的复数就专门用来称呼这种让名人讨厌的小报摄影记者了。
时装故事“隐姓埋名"，steven meisel 摄
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城中风景——我看2005广州摄影双年展
摄影诞生于城市，城市终结于影像。2005年元月，在中国都市味道十足的南方城市——广州，一个国际性摄影展览以城市影像的名义在此开幕。在本次展览中，汇集了作为纪实摄影和作为当代艺术的摄影作品，在以中国为主的全球范围内探讨了城市的都市化带来的有关进化和异化的诸多问题。从国内参展者的作品中可以看出，城市的发展给影像作者带来更多的观看和思考的机会，同时，多元化的城市进程也让人们面临着更多的问题和困惑，甚至超出了参展者和观者展自身单一的语境，身份和立场，从而使我们必须重新审视我们的城市和作为观看者的自身。
刘立宏作品
摄影的性别和女性主义
摄影有性别吗？对于一个女性主义者来说，答案是肯定的。尽管女性主义运动发展至今，经历了不同的阶段，并存着形色的流派，但在关于男性权力的社会结构、女性在性别上的弱势地位这些基本观点上，大多女性主义者已经达成了共识。以女性主义的观点来看，摄影--这个承载人类目光的视觉力量，从被发明以来，就成为社会主体表达男性话语的视觉暴力工具，但也是女性主义者声扬自身权利的武器。
“Louis XV series ” by Juergen Teller
查看全文魔镜映像——文化意义中的当代西方时装摄影
当代的时装摄影承载了过多的文化内涵和人类的欲望，时尚的制造者、推销者、消费者都对时装摄影的期望值极高。时尚制造者和时尚推销者不但要推销商品，还用时装摄影作为载体，将他们的意识形态强加或渗透给他们的顾客；消费者，不论购买力的强弱，他们购买的商品实质是一种需要，即他们的虚荣、自负、炫耀能得到满足的需要，时装照片中的人物就是他们的时尚魔镜里的最被认可的形象。
大卫贝里近作
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